Événement incontournable de la rentrée, la Paris Design Week revient pour cette onzième édition à l’issue d’une année 2021 qui a mis le secteur de la culture à rude épreuve. Des mois d’incertitude qui n’ont pas terni pour autant l’inspiration et la créativité de talents émergents, de maisons de renom et d’institutions muséales. Bien au contraire ! Forts de ce retour – que l’on aimerait dire – à la normale, les exposants de cette semaine du design matérialisent leur vision sur le monde de demain dans des réalisations bienveillantes tout aussi respectueuses de l’environnement que de l’humain. Baptisée « Développement désirable », la thématique de la PDW – également traitée par le salon Maison & Objet – initie une nouvelle conception du développement durable aux solutions et alternatives qui se veulent raisonnables sans sacrifier l’enthousiasme et la joie. Autant de lieux d’expérimentations et d’innovations que The Socialite Family vous invite à découvrir à ses côtés à l’occasion de 4 expositions-événements triées sur le volet parmi un état de 200 adresses parisiennes. Un itinéraire à suivre avec plaisir et curiosité du 9 au 18 septembre.
1. Dispositif du designer et décorateur Pierre Gonalons dans les jardins de l’Hôtel de Sully. Entrée 5 place des Vosges et 48 rue Saint-Antoine (75004 ). 2. Paris Design Factory Week à l’Espace Commines, du 9 au 18 septembre. Accès au 17 rue Commines (75003) 3. Exposition Papier Mycète, par les créateurs Atelier Sumbiosis, Canel Averna, Laureline de Leeuw et Flora Langlois aux Ateliers de Paris. Accès au 30 rue du Faubourg Saint-Antoine (75012 ) 4. La boutique The Socialite Family s’agrandit et dévoile ses nouveaux volumes depuis le 9 septembre au 12 rue Saint-Fiacre (75002 ).
1. Nos pérégrinations nous emmènent en premier lieu à l’Hôtel de Sully. Au cœur du quartier historique du Marais, non loin de la très cossue place des Vosges. C’est dans l’orangerie de cette demeure datant du XVIIᵉ siècle – encore jamais dévoilée au grand public – que le designer et décorateur Pierre Gonalons a pris ses quartiers. Il nous dévoile dans cet écrin caché un dispositif intérieur singulier où ses nouvelles créations ultra-contemporaines – fruit de sa collaboration avec notamment les artisans et maisons d’édition Craman Lagarde, CarréSol, Duvivier ou encore Les Émaux de Longwy – dialoguent avec le patrimoine parisien. Pour une rencontre entre design et architecture à la croisée des temps.
2. L’Espace Commines marque le deuxième arrêt de cette itinérance parisienne ! C’est dans ce lieu immaculé – où nous nous étions déjà rendus pour la dixième édition de la Paris Design Week – que la jeune garde du design s’est installée à nouveau pour révéler au grand public le fruit de son travail. Une production engagée, consciente, qui ouvre un champ de perspectives inédites grâce à de nouvelles pratiques qui questionnent en permanence la matière. Guidée par la volonté de créer et consommer de manière raisonnable et soucieuse de leur impact environnemental, la nouvelle génération du design inscrit sa production dans un cercle de fabrication vertueux. Des briques FabBRICK issues de déchets textiles créées par l’architecte Clarisse Merlet, aux tasses écoconçues de Repulp du duo Victoria Lièvre et Luc Fischer, en passant par les colorants biodégradables de Gélotextile : les réalisations des exposants de l’Espace Commines intriguent et stupéfient par leur ingéniosité. Inspirant !
3. Il est temps pour nous de nous éloigner du IVᵉ arrondissement et de traverser la place de la Bastille, direction les Ateliers de Paris, tout fraîchement renommés Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art. Nous y sommes accueillis chaleureusement par Tony Jouanneau – fondateur de l’Atelier Sumbiosis –, Cécile Canel et Jacques Averna – tandem lauréat du Grand Prix du Jury de la Design Parade de la Villa Noailles 2021, ici représenté par Cécile –, ainsi que Laureline de Leeuw, designer d’objets et d’images. Quatre créateurs aux quatre sensibilités artistiques fortes qui nous dévoilent l’exposition Papier Mycète pour laquelle ils ont œuvré de concert, et ce, depuis mars dernier. Une action collective qui met à l’honneur les biomatériaux ! Captivés par les recherches sur le monde du vivant de Tony, les comparses ont choisi d’expérimenter une matière innovante. Celle issue du mélange de chanvre, de chutes de papiers techniques revalorisées et du mycélium. Un résultat organique qu’ils ont moulé afin d’obtenir des objets décoratifs muraux. Colonnes, carreaux, corniches : autant de propositions désirables et alternatives. Un « premier jet » pour les membres de la joyeuse bande – rencontrée durant leur résidence – qui nous font également l’honneur de nous ouvrir les portes de leurs ateliers respectifs avec pudeur et humilité. Autant d’espaces de travail inspirants où nous retrouvons leurs œuvres aux côtés de Work in progress.
4. Dernière étape de notre flânerie – et non des moindres – au 12, rue Saint-Fiacre où siège notre boutique historique The Socialite Family. Profitant de la période estivale, notre écrin intimiste s’est métamorphosé et profite de cette rentrée design pour vous dévoiler sa mue. Pensé comme un véritable appartement italien de 175 m2, notre nouvel espace se dote dorénavant d’un coin salon, chambre à coucher et salle à manger-cuisine où vous pourrez retrouver les réalisations de notre studio de création. Signé par l’agence d’architecture Lizée.Hugo, notre nouvel univers met à l’honneur le code couleur et les matières chaleureuses qui ont fait l’identité de notre marque. Un renouveau pour notre point vente, qui accueille en avant-première les références de notre nouvelle collection Flashback avant leur sortie sur notre e-shop le 14 septembre prochain !
Photographies : Valerio Geraci – Texte : Juliette Bruneau @thesocialitefamily
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