Lebensformen, galerie contextuelle

Nous venons de fonder la galerie en ligne Lebensformen sur laquelle nous avons pris le parti de présenter des oeuvres et des objets d’art sélectionnés selon des thèmes auxquels nous sommes attachées. L’énergie qui nous a conduites dans ce projet était liée à la fréquentation longue et variée des lieux du marché de l’art, en notre qualité de commissaires-priseurs. Nous nous sommes rencontrées au sein du département de design italien de Piasa et avant cela, nous avions chacune travaillé dans diverses maisons.

Lebensformen est une plateforme à la croisée d’une galerie d’art en ligne et d’une revue culturelle. Nous sommes parties de l’idée que le commerce d’objets d’art en ligne manquait souvent de contexte et nous avons eu envie de mêler différentes formes artistiques auxquelles nous sommes sensibles (littérature, cinéma, photographie, mode) pour entrer en résonance avec les objets que nous vendons. Il s’agit de convoquer toutes les époques, toutes les disciplines, de mettre en évidence leurs influences mutuelles à travers la présentation d’un objet que l’on propose à la vente. Pour aller plus loin dans ce concept, nous avons également mis en place une libraire en ligne réunissant des livres mais aussi des films qui nous inspirent et dont la thématique fait écho à nos objets. Nous trouvons donc des pièces chinées avec soin, un choix de livres et de dvds, du contenu et des évènements puisque nous organisons aussi des rencontres !

Lebensformen s’inscrit dans une démarche globale visant à donner du sens à ce que nous entreprenons afin que le public y trouve un intérêt au quotidien.

Nous présentons d’une part des objets dans La Galerie des Possibles qui constitue une sorte de magasin général de nos dernières trouvailles. D’autre part, nous organisons tous les deux mois une exposition curatée dans laquelle nous invitons un artiste à scénographier notre sélection d’objets d’art et à créer des oeuvres qui entrent en écho avec les nôtres.

Cette exposition temporaire se déploie également sous trois autres aspects qui enrichissent l’exposition puisque nous publions le portrait de cet artiste sous la forme d’un questionnaire de Proust, un évènement-rencontre (visite de musée, atelier, galerie, conférence…) et une librairie. Une fois le délai de deux mois passé, l’exposition laisse place à la suivante mais reste néanmoins disponible dans les archives et est donc consultable à tout moment.

Notre préoccupation est de rendre intéressant le rapport aux objets d’art pour quelqu’un qui arriverait sur le site avec ou sans intention d’achat. Le fait de se documenter et d’expertiser une pièce peut être partagé dès lors que nous sommes prêtes à expliciter le fruit de ces recherches. C’est un lieu virtuel qui se veut comme une sorte d’espace sur lequel on se balade au grès des nouvelles personnes que l’on y croise, des projets qui y sont menés. Même si un thème n’est pas susceptible d’intéresser un visiteur, le suivant l’intéressera peut-être. Et au fil des collaborations, des liens sont tissés et une cohérence apparaît.

La dimension de partage était en effet essentielle pour nous et nous avions cette volonté de pouvoir offrir au public différents modes d’accès aux objets, que cela passe par l’acquisition, puisqu’il s’agit d’une plateforme marchande mais également par la connaissance d’une pièce, à travers son histoire que nous racontons. Que chacun, collectionneur ou amateur puisse trouver une forme d’intérêt à passer du temps sur Lebensformen. Il était également essentiel de pouvoir connecter ses objets à la création contemporaine et inviter un artiste contemporain à poser son regard sur nos objets, ce que nous faisons à chaque exposition.

Lebensformen est une galerie dont la vocation première était d’exister en ligne au titre de la présentation des objets et des oeuvres d’art contextualisés. Au-delà de cette approche, nous cherchons à créer des liens avec des personnalités susceptibles d’avoir des projets, des préoccupations voisines des nôtres afin de mettre en commun nos forces.

Et puis notre rêve serait d’ouvrir à terme une résidence d’artiste, sorte de grande plateforme réelle où tout le monde pourrait échanger sur la création. Un peu à la manière de ces communautés d’artistes qui fourmillaient au début du XXe siècle !