A Lisbonne, lumière et sérénité dans un appartement pombalin revisité

J’ai été comédienne pendant de nombreuses années et je suis passionnée de design. En 2015, j’ai suivi une formation à l’école Boulle. Depuis, je suis une nouvelle une carrière dans ce domaine, alliant des projets privés à des collaborations que nous menons au sein de notre agence, Policronica.

Pour ma part, je travaille sur des projets en lien avec la culture, que ce soit directement ou indirectement, depuis plus de 15 ans. Ce qui me distingue, c'est mon rôle global, qui couvre tout, de l'architecture aux composantes artistiques des projets, jusqu'à l'exploitation des lieux, sans oublier les aspects moins séduisants tel que le financement. La majorité de mon temps est consacrée à la dimension architecturale et créative des projets. C’est un parcours un peu atypique, mais cela m’a permis de réaliser de beaux projets ambitieux, même s'ils ont parfois été confrontés à l'adversité, sans aucun regret.

Oui, je n’étais pas destiné à l’entrepreneuriat, mais j’ai un frère « serial entrepreneur » dont je suis très proche. Il m’a donc transmis son savoir-faire dès mon plus jeune âge. Je n’ai pas suivi le parcours traditionnel des études, j’ai été à ce que l’on nomme l’école de la vie, mêlant échecs et réussites. En alliant projets artistiques et entrepreneuriat, j’ai pu construire un parcours professionnel un peu particulier, empreint de beaucoup de plaisir. Cela n’a pas toujours été facile, car l’entrepreneuriat, surtout dans ce type de projet, comporte son lot d’obstacles financiers. J’ai notamment monté plusieurs projets parisiens dont je suis encore propriétaire et que je gère, comme le Théâtre du Trianon, l’Elysée Montmartre et le Palacio do Grilo à Lisbonne. J'ai également dû me séparer de certains projets afin de financer de nouvelles initiatives.

Je me définis souvent – avec amusement – comme un entrepreneur d’art et d’essai. Mes projets sont généralement difficilement financés en raison de leur caractère atypique, un peu comme un film d’auteur avec un budget fragile. Il est donc nécessaire de prendre en charge de nombreux aspects par soi-même pour joindre les deux bouts. Ce sont toujours des projets réalisés avec passion et un peu d’obstination. Je ne souhaite pas nécessairement avoir un style défini ; c’est plutôt chaque projet qui permet de créer une narration, un style et une histoire particulière. Cela dit, depuis quatre ans et avec le projet Etosoto, j’ai beaucoup travaillé sur l’architecture et le design en bois. Nous avons même monté notre atelier de production, ce qui a donné une certaine homogénéité à nos derniers projets.

Pour ma part, je ne pense pas avoir de style défini, mais disons que je suis inspirée par l’histoire des lieux, et j’aime créer des décors qui invitent à la sérénité, au calme. La fantaisie est apportée par quelques pièces de mobilier.

Nous avons livré l'hôtel Elysée Montmartre qui a été lauréat de plusieurs prix (Dezeen, Architizer, Archdaily). Nous commençons enfin notre grand projet, Etosoto, sur le cap au Portugal, après sept ans d'instruction de permis de construire... Il faut être endurant, mais cela en vaut la peine !

Ma mère a toujours chiné et m’a transmis le gout des beaux objets. Elle a été brocanteuse pendant plusieurs années. J’ai passé une partie de mon enfance dans une maison où les styles et époques se mélangeaient. Certaines pièces m’ont marquée : les lampes Lalique, la table de salle à manger Leleu héritée de mes arrières grands parents, la table basse d’Isamu Noguchi, ou bien les lampes Tizio de Richard Sapper. Comme nous avons souvent déménagé, ma mère s’amusait à créer de nouveaux décors avec peu de moyens, et toujours un peu de fantaisie. Cela engendrait une salle de bain au papier panthère à la campagne ou encore une moquette rose dans les deux pièces dans lequel nous avons vécu un temps dans les années 80.

Mes parents possédaient une maison d'édition de livres d'architecture et de design, l'Équerre. J'ai des souvenirs qui sont très clairs de l'atmosphère de notre appartement familial, au style « High-tech » : sièges Le Corbusier, grande table de travail d'Olivier Gagnère, meubles Knoll, lampes Daphine… Une ambiance très aérienne et apaisante. Mes vacances m'ont aussi marqué ! Mon oncle avait récupéré une immense maison abandonnée à la campagne, à la fois un peu résidence d’artiste et lieu de rendez-vous extravagant, où tout le monde s'invitait. L'atmosphère y était plutôt décadente et poétique, et chacun aimait se prêter aux jeux de cette maison un peu théâtrale. C’est notamment cet endroit rempli d'expériences qui m’a inspiré pour le projet du Palacio do Grilo.

Oui, beaucoup, il me semble. Mes parents avaient édité plusieurs livres sur l’architecture japonaise, comme le travail de Kazuo Shinohara, que j’apprécie beaucoup. Et puis, je me retrouve dans cette idée de filiation culturelle familiale.

Oui, beaucoup, j’ai appris à connaître les styles, les noms des décorateurs, en accompagnant ma mère aux marchés aux puces et autres brocantes.

Galeria Foco, une très bonne galerie de Lisbonne, qui défend une nouvelle garde d’artistes bien sélectionnés. Depozito, un grand entrepôt qui vend des pièces d’artisanat portugais. Et Taberna do Calhau, une très bonne tasca, où l’on mange vraiment bien !

C’est toujours agréable de découvrir l’univers d’une famille, un petit aperçu de son intimité. Cela nous permet de saisir le lien entre des personnes aux vies différentes, ainsi que leurs objets et leur univers personnel. C’est une proposition qui est propre à Socialite Family.

On aime beaucoup un certain nombre de pièces qui sont simples et intemporelles, et qui peuvent s’intégrer dans des projets in fine très différents : le tabouret Chiesa, le lampadaire Duomo mais aussi l’applique du même nom !