Studiopepe, le duo graphique

Nous nous sommes rencontrées à l’université. Après notre diplôme, nous sommes parties en vacances – chacune de notre côté – au Mexique sur une plage isolée de la côte Pacifique où il n’y avait pas grand chose à faire et nous avons fait connaissance par hasard ! Nous avons passé le reste du séjour ensemble et, une fois de retour à Milan, nous avons décidé de collaborer et de créer Studiopepe.

Nous avons une direction artistique forte. En tant que duo, c’est toujours comme un dialogue où chacun ajoute un petit morceau dans le processus créatif et le résultat ressemble plus à 1 + 1 = 3 ! Ensuite, nous traduisons notre vision en différentes strates, que l’on finit par superposer : mise en place, design d’intérieur, graphisme, conseil de style sur les produits … Nous sommes des conteurs à la fin et lorsque vous racontez une histoire, vous devez examiner attentivement tous les aspects, pas seulement l’intrigue ! Quoi qu’il en soit, nos projets sont développés par une équipe de professionnels (architectes, stylistes, designers produits) sous la direction artistique de Chiara. Ils deviennent réels grâce à des synergies basées sur l’observation, l’analyse et la perspicacité. Nous rendons particulièrement hommage aux maîtres italiens grâce à une attention méticuleuse portée à la recherche, en commençant par l’étude des matériaux rares et des formes dites “archétypiques”. Nous suivons tout le processus ensemble, même si parfois l’une de nous est plus impliquée que l’autre selon projet. Nous avons des formations et des intérêts différents : Arianna est passionnée par la photographie, elle rassemble des pièces trouvées et des objets inattendus, avec lesquels elle crée des installations surréalistes qui changent constamment dans sa maison et son studio. Son travail s’inspire majoritairement de l’installation, de l’architecture et de l’art du passé. L’approche de Chiara est multidisciplinaire, avec une formation académique dans la théorie et la pratique des beaux-arts, son travail est distinctif dans une approche artisanale forte et une belle passion pour la palette de matériaux ainsi que des couleurs “honnêtes”.

Nous aimons travailler avec des formes classiques pour ensuite créer des variations en utilisant des matériaux et des couleurs. C’est réellement intrigant d’œuvrer sur des objets qui ont toujours fait partie du paysage domestique. Notre conception commence par un besoin spécifique, une étude des proportions, une juxtaposition des formes géométriques, une déclaration d’amour pour les matériaux et les détails précieux. Le résultat est un design simple, mais très raffiné, qui pourrait provenir de l’ère Art Déco ou même des années 80, mais qui semble contemporain. Certaines formes survivent à toutes les époques en raison de leur force et de leur simplicité. C’est ce qui les rend intemporelles.

Nous aimons beaucoup la connexion entre le brut et le sophistiqué. Par exemple, le velours avec un lin ou le bois laqué avec du bois récupéré. C’est un peu comme dans la mode où les créatifs mélangent le vintage avec les stylistes les plus réputés. Nous aimons cette approche, celle de travailler avec les artisans pour avoir la ‘patine’. Leur façon habile de résoudre un problème de conception. Nous apprécions également finir nos projets d’aménagement ou d’intérieur avec des objets trouvés, des ready-made. Par exemple, dans notre dernière réalisation, nous avons placé sur une belle table Cassina un ensemble de verres de pharmacie vintage. Dans une autre, créée il y a quelques temps pour Spotti, nous avons utilisé des morceaux de marbre récupérés en guise de touche finale. Nous aimons ajouter – sans ajouter. Cela peut sembler absurde, contradictoire, mais nous avons tendance à éliminer et à ensuite ajouter seulement quelques couches, mais spéciales et éclectiques. En terme de design produit nous ne nous sentons pas appartenir au design industriel. En la matière, il existe déjà beaucoup de designers talentueux dans le monde. Nous, nous concevons des choses qui découlent d’un désir et d’un besoin esthétique. Nos créations sont toujours utiles, mais ce n’est pas le but. Elles restent entre décoratives, sculptures et mémoire. Le toucher est un élément important de notre projet. Les surfaces des matériaux sont si importantes ! L’aspect tactile dans les tissus, le bois, le marbre, la laine concourt à créer une histoire sans mot.

L’hôtellerie et une collection de design pour une cliente de la mode.

Comme les voyages sont tellement importants pour nous, nous estimons qu’il serait très intéressant de travailler sur la notion d’hospitalité en enquêtant sur ce qui vous fait vous sentir comme chez vous. Après tant d’années à concevoir des intérieurs pour le retail et le privé, nous serions ravies de travailler sur un hôtel qui ressemble à une maison. En plus de faire un hôtel du sol à la petite cuillère, nous aimerions faire un livre pour raconter notre style, notre vision, nos inspirations… Actuellement le studio est composé de huit employés avec des compétences différentes. Pour chaque nouveau projet, une équipe est sélectionnée en fonction des particularités de celui-ci afin que nous puissions l’explorer de la meilleure manière.