Donner une seconde vie à une ruine.

Né à Pau au début des années 80, je suis d’origine française et italienne et ai passé une partie de mon enfance en Norvège, à Stavanger. Petit, je dessinais énormément, en particulier des objets mobiles sous la forme de voitures ou d’avions aux proportions élancées, contemporaines et lisses. J’ai crée elua® en 1991, car il me fallait nommer les créations que je dessinais. C’est un nom inventé qui se voulait doux, tant dans son écriture que dans sa prononciation. Après avoir été tenté par l’aéronautique, j’ai choisi les études d’architecture, en me rappelant avoir décidé au collège de ne jamais être architecte suite à un stage malencontreux ! elua® m’a ainsi accompagné durant toutes mes études et est devenu le nom du studio que j’ai créé après mon diplôme d’architecte voilà plus de dix ans.

L’acte créatif et la possibilité de construire une idée, dans le sens premier du terme. Il y a peu de métiers que je connaisse où chaque décision, chaque hésitation a un impact direct sur un résultat que l’on peut voir et toucher pendant longtemps. C’est formidable, mais cela implique énormément de responsabilités. En tant qu’architecte, je dois faire les choses le mieux possible, car j’ai un devoir moral envers les habitants d’une ville et ce pour toute la durée de vie d’une construction.

Avec Jonathan, mon collaborateur, nous travaillons sur des projets très variés, de la scénographie à l’habitat collectif, du design à l’atelier de peinture, en passant par des écoles, des maisons ou la réhabilitation d’appartements. Nous ne cherchons pas à nous spécialiser, car le studio elua® se veut protéiforme. Les projets rebondissent les uns avec les autres pour aller ailleurs, vers plus de créativité. Chacun est, bien sûr, unique. Nous travaillons sur peu à la fois pour maintenir une vision complète. Un projet peut facilement devenir autre chose à travers tous les filtres techniques, normatifs, budgétaires et administratifs par lesquels il doit passer. Il faut rester vigilant pour maintenir les axes forts d’une architecture jusqu’à ses premiers utilisateurs. Pour eux, je m’évertue à n’avoir aucun style. Car le style en architecture, c’est la mort de la créativité. Chaque création est à chaque fois un nouveau départ, une nouvelle histoire à raconter. J’ai souvent l’impression de repartir à zéro, un peu comme l’auteur qui se retrouve face à sa page blanche. Puis lorsque j’aime suffisamment mon histoire, je la partage avec le maître d’ouvrage puis nous lançons ensuite les études.

On va dire que je suis postmoderne, donc je n’ai pas vraiment de préférence pour un mouvement en particulier… Les plates-formes pétrolières qui se construisaient dans le port de Stavanger et leur départ dans les fjords vers la mer du nord m’ont laissé des images futuristes et poétiques. D’où mon goût immodéré pour l’architecture du Centre Pompidou ! Le cinéma, bien entendu, la beauté amoureuse, simple et complexe des films de Rohmer, la créativité du cinéma d’Alain Resnais, les rêves de David Lynch, l’enfance en général, l’amour que l’on construit chaque jour un peu plus dans notre couple et la défense de certaines idées, une lutte pour essayer d’avancer le mieux possible dans notre monde contemporain. Enfin une certaine forme d’humour, un décalage que j’essaye d’insuffler par les idées dans mon architecture, car après tout, rien de tout cela ne doit être pris avec sérieux, n’est-ce pas ?

Après Mademoiselle, une Madame nous irait très bien ! Et bien entendu notre fille Apolline, notre plus beau projet.