Pavillon Southway,
Maison d’art marseillaise

Je suis Emmanuelle Luciani, commissaire d’exposition indépendante depuis neuf ans et fondatrice de Southway Studio.

Je suis Élie Chich, le bras droit d’Emmanuelle, que j’assiste sur tous ses projets depuis deux ans.

J’ai une triple formation (histoire de l’art ‒ notamment l’art médiéval et l’arte povera à Rome ‒ beaux-arts et droit) qui me permet beaucoup de fluidité dans mon travail, je vois les choses sous des prismes différents. J’allie la pratique et la théorie. Après plusieurs expériences dans le marché de l’art, et en galerie, je suis devenue commissaire d’exposition indépendante vers 2012-2013 et, depuis, je multiplie les projets.

Je suis spécialisé dans les arts décoratifs des années 1900-1950. J’ai rencontré Emmanuelle à Sciences Po durant l’un de ses cours, et son travail m’a immédiatement intéressé ! Elle entretient un lien fascinant avec l’Histoire, qui est une source infinie d’inspiration. Nous partageons une vraie passion pour les Arts & Crafts, le rapport art et décoration, et la place de l’art dans le milieu domestique.

C’est l’art médiéval qui m’a poussée à étudier l’histoire de l’art et l’arte povera. J’ai une vision globale de l’art, qui ne se limite pas à l’art contemporain, elle rejoint aussi l’artisanat par exemple. Les cabanons dans lesquels j’ai passé tant de temps m’inspirent autant que les palais ou les châteaux forts. C’est cette rencontre du high and low qui m’intéresse.

J’ai toujours admiré les « beaux objets » et j’ai eu très vite cette envie de les « toucher ». La chose la plus importante est de comprendre qu’ils ont une vie hors des vitrines ou des musées !

Après plusieurs expositions temporaires (au MO.CO pour Nicolas Bourriaud, au Mrac avec Sandra Patron, ou au MAMO pour Ora-Ïto) mobilisant des artistes internationaux (Sterling Ruby, Urs Fischer, Korakrit Arunanondchai en partenariat avec la galerie Gagosian), il me fallait un endroit où ancrer de manière pérenne mes activités. J’ai donc conçu le Pavillon sur un format qui me permet plus de souplesse dans mes projets, qu’ils soient curatoriaux ou de production. Plus qu’ailleurs, mes expositions deviennent des œuvres totales, toujours précédées de mes recherches et des séminaires à Sciences Po ou aux Beaux-Arts. Une grande partie de notre travail est par ailleurs constituée de commandes pour des intérieurs privés ou des architectes. Le Pavillon est donc le meilleur moyen de montrer nos créations et notre savoir-faire ! Nous continuons en parallèle à organiser des expositions, en France et à l’étranger, comme à Everyday Gallery à Anvers (History of Fantasy), ou chez Alexandra Romy (Too fast too knight) à Zurich, cette année.

Nous voyons l’art différemment dans un milieu privé, domestique ou quotidien. Aménager Le Pavillon, y organiser des expositions, est aussi un moyen de réconcilier art et artisanat, pratique artistique et décoration.

Ce qui nous intéresse, c’est de nous confronter à des défis différents. Nous nous inspirons du contexte, du lieu… la maison est un exercice parmi d’autres projets. Nous avons renoué avec l’idée de « commande », donc elle est idéale pour créer en vue d’œuvres domestiques. En tant que telle, la maison ne nous limite pas. Nous ne nous circonscrivons pas à Marseille.

Au Pavillon, hormis dans la salle d’exposition qui est vraiment centrée sur des problématiques propres à chaque show, nous allons pouvoir montrer ce que nous pouvons faire pour des pièces domestiques, comme des hottes de cheminée, du mobilier, etc.

Recevoir du monde crée une véritable émulation, qui s’inscrit complètement dans notre volonté de transversalité. Le Pavillon Southway est un écosystème qui permet la rencontre de gens très différents, entre curieux, artistes contemporains et décorateurs.

La maison est en perpétuel mouvement. L’accrochage change souvent en fonction des ventes et des productions. La chambre est remplie d’œuvres d’art, avec une fresque au plafond. Elle se devait d’être un voyage accompagné par nos œuvres. Il y a une coexistence qui fonctionne entre les artistes résidents et les gens de passage, qui viennent louer la chambre ou visiter le Pavillon.

L’idée est aussi de proposer une variation contemporaine sur l’archétype de la maison de collectionneur du XIXᵉ ou du XXᵉ siècle.

C’est une ville du high and low, où se rencontrent le passé antique, le modernisme et le football. Quand on fait un vase, c’est autant une œuvre inspirée d’un vase étrusque que de la coupe d’Europe de 1993, celle aux grandes oreilles. C’est pour ça que nous avons des collectionneurs d’art contemporain très avertis et d’autres plus néophytes !

Marseille est une ville qui absorbe et synthétise les influences. Cela se voit aussi dans l’architecture, comme les maisons fantaisistes des années 1930-1950, que l’on peut notamment trouver dans les quartiers sud, et qui sont des variations uniques à la ville.

Le studio se nourrit aussi bien de la grande histoire, de l’art antique ou médiéval que des calandres des voitures de sport, des motifs propres au football ou de l’esthétique de la littérature fantasy. Nous venons par exemple de faire un salon de vampire pour notre dernière exposition.

J’aime énormément le musée des Beaux-Arts. Par-dessus tout, je suis très attachée au musée Granet à Aix-en-Provence. Granet est un des premiers à avoir compris les particularités du paysage du sud de la France, et je me reconnais dans son parcours, entre Aix et Rome. Je recommande aussi le Tuba Club où nous avons réalisé une peinture murale pour son architecte Marion Mailaender, qui a tout de suite compris notre travail. Tuba Club est un endroit idyllique où loger, boire un verre, en bord de mer, vers les Goudes. En lieu insolite, Jogging est une boutique de mode complètement folle, très belle à voir. L’univers d’Olivier Amsellem est très intéressant et nous allons prochainement y intervenir.

Je recommanderais le musée des Arts décoratifs, au château Borély. Mais je pense qu’explorer la ville est primordial. Marseille est très intéressante sur le plan architectural. Des édifices du XIXᵉ siècle sont côte à côte avec des constructions des années 1930 ou des immeubles plus modernes, c’est un millefeuille architectural improbable, le tout entrecoupé par des passerelles routières qui sortent de n’importe où ! J’aime aussi beaucoup le Café Luciani, évidemment, qui est la torréfaction la plus ancienne encore en activité à Marseille, et qui a été décoré par le studio.

Je veux continuer à réaliser des projets de plus en plus grandioses et intéressants pour nos expositions à travers le monde, nos collectionneurs et commanditaires privés. Nous allons développer cet espace hybride, entre lieu d’exposition et de production et lieu de vie, avec la chambre à louer.