Yoann Lemoine, dans
l’intimité de Woodkid

Je m’appelle Yoann Lemoine, je suis – à la base – réalisateur de clips. Il y a dix ans maintenant, je me suis lancé dans un projet musical sous le nom de Woodkid en essayant d’allier le son et l’image, qui sont les deux grandes histoires d’amour de ma vie.

Je crois qu’en tant que réalisateur, j’étais frustré de ne pas pouvoir contrôler l’aspect « musical » de ma musique. Et puis, en parallèle, j’ai fait la rencontre de Richie Havens qui m’a offert un ukulélé. Je réalisais un documentaire sur lui. C’était il y a de ça presque quinze ans. J’ai utilisé cet instrument pour fabriquer les premières maquettes qui ont permis de me signer dans un label. Alors évidemment, quand je vous en parle, cette musique a l’air d’être très éloignée de celle que je fais aujourd’hui ! (rires) Mais on retrouve la trace de ces chansons un peu folks de mon premier EP et notamment sur une chanson à la guitare qui s’appelle Brooklyn et qui était initialement composée sur ce même ukulélé. Le projet a pris. Puis j’ai sorti Iron et tout a décollé. Ce n’était pas forcément un « plan de carrière » pour être honnête. Mais les choses se sont faites de manière assez naturelle et aujourd’hui, j’ai la chance, et le privilège, de pouvoir allier les deux.

Il se développe beaucoup par les rencontres. Par les choses que je vois, des autres. Par l’idéologie des autres artistes, par la manière dont ils travaillent. Je passe beaucoup de temps à regarder des images – elles m’inspirent beaucoup – et à écouter des sons aussi, bien sûr. Je crois que j’ai une approche assez « scientifique » du monde. J’adore regarder la lumière, les bruits, pour essayer d’en comprendre la mécanique et je crois que ça m’aide beaucoup à développer ma curiosité et la manière dont je regarde le monde. Je pense qu’en tant qu’artiste, c’est important de vouloir regarder celui-ci en essayant de le comprendre. En tout cas, en tentant de trouver une explication aux émotions, à l’intangible.

Cette notion de beau a beaucoup évolué pour moi au cours des dernières années. Jusqu’à il y a encore peut-être six ou sept ans, j’étais attaché à l’idée du beau de façon assez classique. J’avais envie de me rattacher à des repères très forts, qui sont ceux de l’enseignement artistique classique. Et puis, avec le temps, j’ai commencé à comprendre que j’avais parfois des mécanismes de réactions sur des choses que je peux trouver laides au départ et que je finis par aimer. C’est une tendance qui s’affirme de plus en plus chez moi. Et elle me fait beaucoup me questionner sur ce qu’est le beau. Je pense à des gens, que je cite d’ailleurs souvent, comme Lars Von Trier ou Demna Gvasalia chez Balenciaga qui, pour moi, ont à cœur de pousser la limite de ce questionnement et, peut-être même, de s’en moquer un peu. Souvent, il est vrai que quand je vois leur travail, j’ai un premier sentiment de rejet. Mais ce sont des œuvres qui, finalement, souvent restent, m’impactent. Je crois qu’en cela, il y a comme une domestication, comme une habitude qui se met en place. Une transformation de l’idée du beau dans le cerveau qui est quelque chose de très intéressant. Je m’amuse souvent à repenser qu’il y a dix ans, Prada sortait des chaussures qui semblaient être absolument choquantes quand on les voyait la première fois. Des sortes de brogues avec des semelles en espadrille colorées. Je me rappelle avoir vu ces souliers la première fois et avoir été dans une réaction de rejet. Et puis, six mois après, j’avais en fait envie de les porter. Je crois qu’en cela, l’idée du beau est très subjective et, surtout, très malléable.

La cuisine est très importante pour moi ! Parce que c’est le premier endroit où l’on se retrouve avec mes amis. J’adore cuisiner, j’y passe beaucoup de temps. Je trouve qu’il y a vraiment une valeur émotionnelle très forte avec la gastronomie. En tout cas, pour moi. C’est quelque chose qui est ancré dans ma famille, dans ma jeunesse. Et que je perpétue aujourd’hui. Je suis ami avec beaucoup de chefs, j’aime aller au restaurant. C’est quelque chose qui est pour moi l’événement social par excellence. Celui de la convivialité absolue. Dîner, c’est partager, c’est manger, c’est se reprojeter dans le passé, c’est une émotion. Je pense également que la cuisine a une place importante dans ma vie parce que je suis évidemment sensible aux questions de santé, d’écologie, etc. Au final, l’agroalimentaire et toutes les questions qui gravitent autour, ce sont des interrogations très contemporaines, mais qui, en même temps, font appel à beaucoup de choses classiques comme futuristes… Il y a dans la cuisine beaucoup de résonances avec mon travail.

Un repas idéal, pour moi, c’est un moment qui mélange des gens que je connais et que j’aime beaucoup à des gens que je connais moins bien. J’aime énormément découvrir des personnalités autour d’un repas. Il m’arrive d’ailleurs souvent d’inviter des personnes que je n’ai rencontrées qu’une fois ou deux, dont je ne sais pas grand-chose mais que j’admire. J’ai besoin de voir comment elles réagissent à mon intimité, comment elles sont quand elles ne sont pas en représentation. Je trouve qu’un dîner parfait, c’est un dîner où les gens se livrent. C’est aussi pour cela que je suis très peu présent sur les réseaux sociaux. J’y montre très peu de mon intimité, car je trouve que c’est quelque chose de très précieux. D’un point de vue humain, c’est très important de pouvoir la préserver. 

Il raconte une certaine forme de rigueur et de rigidité. Car j’ai opté pour un mobilier que j’aime beaucoup, assez strict et moderniste, style années 1950, avec des pièces américaines, des lignes assez droites et peu de courbes finalement. Je crois aussi que l’on y retrouve cette idée de lego. C’est assemblé, très « charté ». Et, en même temps, je crois que c’est un appartement assez fun ! Je me suis permis d’avoir des « splash » de couleurs qui amènent quelque chose de l’enfance, du jeu. Je ne voulais pas, et je l’ai souvent dit lorsque j’en parlais avec mon architecte Régis Larroque, que cet appartement ait l’air de celui d’un quadragénaire. Parce que je ne le suis pas. Que je suis jeune, et que j’ai encore besoin que cet appartement raconte ça. Une certaine forme de folie ! Je crois que le fait que l’espace soit ouvert – bien que des cloisons puissent le fermer – en est une, de folie. Quelques pièces amusantes, comme celles d’Ettore Sotssass, confirment ça. Il y a des choses assez drôles ici. Ce contraste-là me raconte bien !

Je l’ai beaucoup meublé en chinant dans des galeries. J’ai mis du temps à trouver l’intégralité de mes pièces. Elles sont venues une par une, car j’ai attendu des coups de cœur. Cette passion du design m’est venue de mon architecte, Régis Larroque, mais aussi par une personne qui est très importante pour moi, Pierre Le Ny. Pierre a été mon manager pendant des années et il m’a beaucoup initié au design français des années 1950 : Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, etc. Ensuite, je me suis rendu compte, grâce à Christine Diegoni, que les belles choses se marient toujours ensemble. Quand elles sont intemporelles, qu’elles ont prouvé leur esthétique. C’est comme ça. Ça fonctionne. Chez moi, c’est donc un mélange d’américain et de français. Il y a du George Nelson, du Pierre Paulin et de l’Italien avec Gino Sarfatti, Ettore Sottssass. Toutes ces choses-là sont ici car elles sont pour moi de vrais gestes artistiques. Et puis, c’était aussi important pour moi d’avoir des meubles qui ont existé avant. Chez moi, il y a presque exclusivement du vintage, car j’aime l’idée que les objets transportent avec eux une certaine histoire, une certaine émotion.