Pierre-Louis Leclercq,
« fusionner paysage et architecture »

Je suis architecte-designer, créatif vivant entre Paris et Marseille. J’explore les liens entre image et architecture à travers la ville et ses usages, pratiquant à toutes les échelles de manière transversale, de grands projets urbains jusqu’aux plus petits détails architecturaux, en passant par le design ou l’identité d’un projet. Tout cela est un travail d’enquête et de compréhension des situations, il faut d’abord s’asseoir et observer, arpenter, se renseigner, écouter avant de répondre à la problématique du site, son activation, sa désactivation, sa destruction, sa réhabilitation… J’aime imaginer la dimension esthétique du processus de construction, toujours en mouvement et en évolution. C’est le moment d’explorer l’imaginaire des possibles, avant l’habillage des façades, des ouvertures toujours plus petites, en anticipant la réversibilité, le changement de destination ou d’usage des espaces. Les périodes récentes nous ont par exemple appris à travailler dans une cuisine, à dormir dans un salon ou à faire du sport sur une terrasse. Finir un lieu n’est pour moi pas une fin en soi. Cela renvoie au fait « d’achever », aux deux sens du terme. À la fois l’accomplissement et la perte. Il me faut toujours laisser un chantier en cours ou du moins garder la possibilité de changer quelque chose, de l’améliorer. Je trouve également très inspirant de s’imprégner d’un lieu en mutation. De vivre l’espace de conception au jour le jour pour y relever toutes ses qualités, d’y observer les inflexions de la lumière, d’en apprécier les volumes, etc. La photographie devient alors un outil qui me permet d’établir un carnet de route. C’est une manière de documenter, de mémoriser, d’observer, d’archiver. C’est une passion très naturelle que je me plais à pratiquer sans prétention ou connaissance technique particulière, avec le plus simple appareil : un téléphone. La scénographie – l’agencement d’un lieu et l’établissement d’un dialogue avec son environnement ou des objets exogènes, des pièces rapportées – m’intéresse par sa dimension non définitive, in progress, en constante évolution et mutation. Cette « mise en scène » permet de porter un regard neuf sur les choses qui nous entourent. C’est notamment ce que j’ai exploré au Lavandou, dans le chantier du futur hôtel des Roches, avec la volonté de préfigurer et d’incarner l’espace à travers des mises en scène et en mouvement de mobiliers mais aussi de corps, danseurs, flâneurs, avant les finitions. Il s’agit de l’esquisse d’un espace onirique dans lequel on peut se projeter, presque habiter. J’aimerais dormir dans les open spaces des tours de bureaux à La Défense, me raconter d’autres histoires spatiales, le temps d’une nuit, à 100 mètres de haut.

Après une licence en arts plastiques à l’École des arts de la Sorbonne (université Paris 1) où j’ai été formé aux arts visuels, à l’histoire de l’architecture et où j’ai découvert le Land Art grâce aux enseignements de Gilles Tiberghien, j’ai pu intégrer l’École d’architecture de Paris-La Villette où j’ai découvert une approche élargie de cette discipline. La pédagogie y est très interdisciplinaire et exploratoire, ouverte à d’autres champs du savoir et de visions du monde (histoire de l’art, sociologie, philosophie, géométrie, photographie, peinture, scénographie, maquettisme, pratiques numériques, etc.). Elle porte l’héritage d’une école engagée, humaniste, avec une profonde réflexion sociale sur la manière de construire pour tous, d’offrir le beau dans l’utile, d’intégrer la forme architecturale à la ville. Et ce, avec une attention particulière portée à la manière de représenter et d’imaginer la ville par de grands architectes (Christian de Portzamparc, Roland Castro, Édouard Ropars, etc.). Ce parcours m’a permis d’appréhender la ville et le paysage comme des univers de création en évolution perpétuelle. Je me suis aussi beaucoup intéressé aux mouvements américains qui questionnent le modernisme vers le symbolisme et son pouvoir iconique de raconter une histoire depuis la voie routière comme seul espace de déambulation. Aujourd’hui, l’évolution de l’espace public me fascine. La ville dense de demain doit être pensée pour les piétons, les vélos et toute espèce de mobilité douce. C’est un espace en partage, pour tous, qu’il faut transformer en premier lieu pour qu’il soit aimable et praticable, ombragé et perméable, c’est le point d’ancrage de la vie en société et tout est à faire, c’est plutôt bon signe. Dans vingt ans, les enfants ne vous croiront jamais quand vous leur expliquerez que sur les quais de Seine, place des Vosges ou dans le Marais, il y avait des voitures qui circulaient à toute vitesse et même qui étaient garées nuit et jour… J’ai récemment rêvé la place des Vosges libérée de sa cage d’acier, ouverte à toute heure et pour tout le monde. J’y installerais même une brasserie ouverte toute la nuit avec une immense terrasse.

En effet, j’ai grandi dans une agence d’architecture capable de tout faire, de tout comprendre et d’imaginer, comme un grand paquebot laboratoire d’expérimentation de compréhension des enjeux de la conception de demain, tout en observant la manière créatrice de s’accommoder du contexte comme force primaire de la conception d’un projet : « Faire avec un contexte ». Comprendre les lieux et les situations, les apprécier et éventuellement les améliorer, en composant avec l’évolution des usages et des pratiques de la ville. On doit demain savoir habiter dans un immeuble de bureaux vide, faire la fête dans un parking ou faire du sport sur le périphérique.

Ce sont principalement des meubles récupérés à droite et à gauche, le strict minimum. Table, chaise, piano, lit. Des travaux d’amélioration, de légères modifications, se font au fur et à mesure.

La chance d’être ici pendant le confinement m’a permis d’appréhender différemment le sens d’une maison à grande échelle. Les espaces trouvent de nouvelles destinations, souvent temporaires et éphémères. Le jardin – dont une partie était effectivement devenue un temps potager – est désormais un « jardin sec méditerranéen » plus ornemental, avec des essences adaptées à l’aridité du climat, dans une démarche de frugalité et d’intervention minimale. Il ne nécessite ainsi qu’un minimum d’entretien et n’a surtout pas besoin d’être arrosé.

Ce lieu même raconte une vie plus proche des éléments, de la nature et de l’horizon. Il est enivrant et pourrait être un absolu de par sa situation. On m’a parlé de navigateurs en haute mer devenus ivres d’espace, la mer et ses étendues infinies procurent un vertige et délivrent un sentiment d’apesanteur. Il est par la suite impossible de redescendre sur terre, on vogue alors toutes voiles dehors vers l’horizon. Mais, heureusement, je n’ai pas encore entendu les sirènes.