Dans un village perché du Luberon, la maison de famille combinée à l’atelier de la créatrice Tiphaine Guiran

Nous sommes les parents de Pablo et Louisa. J'ai créé ma marque éponyme, ici, dans le Sud. En parallèle, je fais encore un peu de mannequinat.

J'ai un studio de création qui est basé à Paris.

On est tous les deux originaires du Sud, Pierrick du côté Toulouse et moi d'ici, dans le Luberon. On a fait partie de la vague post-confinement ! Le moment auquel nous avons décidé de revenir dans le Sud a coïncidé avec celui où je suis tombée enceinte. On savait depuis longtemps que c’était notre souhait une fois que nous serions devenus parents. Mais ce qui est amusant, c'est qu'on a appris que j'étais enceinte une semaine après avoir pris cette décision. Un peu plus tard, on a eu un coup de cœur pour le village où nous sommes installés, Goult. Cela fait trois ans que nous habitons ici, dans cette maison de village. Et la vie de village, c'est vraiment ce qui nous plaît. Les enfants font partie de ce quotidien local, tout le monde les connaît, tout le monde les surveille ! Pour ma part, j'avais envie d'être dans un endroit qui me permettait de tout faire à pied. Comme Pierrick a quand même souvent besoin de se rendre à Paris, je suis fréquemment seule avec les enfants. C'est important pour moi, cet équilibre que je trouve à vivre dans la nature, à la campagne, sans pour autant être isolée, et faire partie d'un quotidien de village.

Moi, c'est assez classique. J'ai fait une école de mode. J'ai étudié le stylisme, le modélisme, pour apprendre la coupe. En dernière année, nous devions créer notre collection et je me suis rendu compte que j'aimais ça. J'ai effectué des stages dans des maisons de luxe mais je n'aimais pas du tout bosser pour d'autres. J'avais plutôt envie de faire mon petit truc tranquille (rires) plutôt que de forcément « en être ». J'ai quand même eu quelques expériences : à Londres chez J. W. Anderson, notamment. À la sortie de l'école, j'ai lancé une première marque, qui n'est pas celle que j'ai aujourd'hui, de vêtements d'intérieur. Je suis partie au Vietnam pendant deux mois et j'ai fait ma collection là-bas. C'étaient des pièces en soie, des ensembles inspirés de ceux que l'on porte beaucoup là-bas. Je suis revenue en France pour lancer la collection, j'ai organisé un événement à Paris. Mais après tout ça, j’ai pris conscience qu'il fallait le vendre, ce stock (rires). Disons que j'avais préféré m'occuper de la création puis de l'image et la communication... En parallèle, j'avais signé dans l'agence où j'avais commencé le mannequinat. Je travaillais, mais pas à temps plein, et j'avais de quoi vivre. À ce moment-là, j'ai vécu ma période d'art contemporain. J'ai pris un atelier, j'ai fait un peu de photo, un peu de sculpture. Ensuite, j'ai travaillé pendant quelques années pour la marque Rouje, comme styliste photo. Puis vinrent le confinement, le déménagement, et je suis tombée enceinte. Je ne me voyais pas faire ces allers-retours entre Paris et le Sud. J'en avais un peu assez de ces jobs de prestataire, de stylisme photo. Dans notre première maison, il y avait déjà un grand atelier : je rêvais d'en faire quelque chose, mais quoi ? J'avais testé plein de choses, mais je n'étais jamais allée au bout. Et en fait, je ne sais pas, cela s'est fait de façon très naturelle, organique. J'ai racheté des machines, des tissus, j'ai pris les premières photos, je les ai mises sur Instagram. Comme j'avais créé un vrai réseau dans la mode ces dernières années, ç'a pris directement. Et surtout, j'ai pu fonctionner vraiment comme je le voulais : pas de stock, tout à la commande et des tissus existants, chinés. Je n'ai pas refait l'erreur de la première marque... C'est un système qui convient à mes convictions et à mon énergie.

Je suis originaire de Toulouse. J'ai d'abord fait des études d'ingénierie aéronautique. À la fin de mon DUT, j'ai décidé de me réorienter. Je voulais revenir au design, qui me plaisait quand j'étais enfant. J'ai fait une prépa pour les écoles d'art et j'ai intégré l'École d'art et de design de Saint-Étienne. J'ai rencontré mon associé là-bas. On était un petit groupe de potes. On a eu notre licence puis, en quatrième année, on a décidé d'arrêter. On avait déjà quelques petits projets, des covers d'albums dans la musique, notamment. On a créé Wwwesh Studio il y a huit ans à Paris. C'est un studio de création pluridisciplinaire. On rase très large dans le champ de la création. Avec mon associé, on voulait se lancer dans quelque chose de vaste, qui comprenne direction artistique, concepts, scénographie et vidéo, contenu, CGI (computer generated images, ndlr) et 3D, identités visuelle et graphique... On travaille pour des marques sportswear comme Nike et Decathlon, mais aussi dans le milieu automobile, ou encore dans le luxe et la mode, avec Louis Vuitton ou encore Marine Serre. On reste toutefois assez focus street.

Je me souviens de votre projet pendant Design Miami l'an dernier, vous aviez entièrement recréé une épicerie pour Nike.

À peu près une fois par mois, environ trois ou quatre jours. Nous avons une équipe d'une quinzaine de personnes sur place. C'est une organisation bien rodée.

Rétro. Ma source d'inspiration première, c'est ma grand-mère qui habitait sur la Côte d'Azur et qui passait beaucoup de temps avec ses copines dans les années 1970. J'ai des photos où elles sont toutes au bord de la piscine, très kitsch, avec ce style très méditerranéen : coloré, très féminin, avec de grosses boucles d'oreilles.

Principalement en Italie, à deux heures de Milan. Dans de grands hangars où il y a toutes les fins de rouleau des maisons de couture italiennes. Parfois, je chine un peu, principalement de petits métrages dans les brocantes. J'ai quelques imprimés auxquels je reviens plusieurs fois, mais ça m'anime moins.

Côté studio, on a eu une actualité intense pendant la Fashion Week, avec plusieurs projets d’installations, de campagnes et d’activations. On a notamment conçu des dispositifs scénographiques, réalisé des campagnes vidéo et imaginé des expériences immersives pour différentes marques. C’était une période riche en collaborations, en création et en visibilité. On a fait le choix de lever un peu le pied cet été, pour se ressourcer, nourrir notre créativité et aborder la suite avec un regard neuf.

Je prépare les collections et pop-up de la rentrée, en parallèle j’aime profiter de l’été pour me ressourcer à fond et faire le plein d’inspirations. C’est souvent à ce moment-là qu’une grande partie de mes idées pour les nouvelles pièces me viennent, on se nourrit à fond de tout ce qui se passe ici, les rencontres photographiques d’Arles, la design parade à Toulon et à Hyères, on va aussi à Copenhague début aout pour la Fashion Week que j’adore la bas, c’est très diffèrent de Paris : ça correspond plus à mes références. Je vais également toujours chez mes grands-parents dans le Var ou je puisse toutes mes références méditerranéennes.

J'ai grandi entre Toulouse et la Dordogne. Depuis, j'ai gardé une affection solide pour la campagne ! Mon père et mon grand-père bossaient dans l'industrie aéronautique. Ils produisaient des pièces pour l'aviation. Mon frère aussi travaille dans ce secteur aujourd'hui. On a baigné dedans. C'est quelque chose qui est quand même assez manuel, tout ce qui touche à la production d'outils. Ça m'intéressait beaucoup, et a naturellement fait le lien avec le design. Mon grand-père maternel était dessinateur industriel. Il travaillait aussi beaucoup le bois. Il avait des machines à bois, il fabriquait des meubles. Faire les choses par soi-même, cette idée m’a toujours plu. Et surtout, faire avec mes propres mains.

Mon père est artiste, il a toujours eu beaucoup de goût. On a habité dans des maisons qui étaient très belles et assez épurées. Mes parents ont fait la même chose que nous, ils ont quitté Paris à la trentaine. Ma mère est Parisienne et mon père est du Sud. J'avais 7 ans quand je suis arrivée en Provence.