Une échappée, comme dans les tableaux de la Renaissance, vers un autre paysage. Comme une fenêtre qui ouvrirait vers un autre monde. Une nouvelle vue à installer sur le mur.

D’ailleurs, c’est son nom : « Le ciel dans la chambre » ! Un paysage très contemplatif, à observer à l’infini, dans lequel on s’engouffre, on découvre toujours de nouveaux détails, de nouvelles nuances, de nouvelles interprétations. Quelque chose de très intime, finalement.

Le rideau, c’est une idée qui est venue assez tôt, je crois. Avant la tapisserie. En réalité, on ne savait pas trop vers quoi on se dirigeait dans un premier temps, avec ce paysage. Nous voulions exécuter un design ensemble, issu de nos imaginaires, et laisser reposer, pour voir…

C’est Constance qui a eu l’idée d’une tapisserie, après quelque temps.

J’aime la tapisserie, j’aime cet artisanat qui est vraiment un travail de précision. J’achète souvent des tapisseries anciennes pour mon domicile, en vente aux enchères, par exemple. J’avais envie que notre marque mette en valeur ce si beau savoir-faire qui continue d’exister par la main d’hommes et de femmes qui y consacrent leur vie ! Il ne s’agit pas d’un art désuet, mort, bien au contraire. Je pense même qu’il y a dans l’air un vrai regain d’intérêt pour la tapisserie, depuis quelques années.

Les tisserands travaillent sur métiers Jacquard. Ils viennent croiser cinq couleurs de fils pour créer en réalité des milliers de couleurs visuelles : c’est ça, le vrai savoir-faire du tissage jacquard. En partant d’un dessin original, on crée le carton, avec des codes couleurs issus de calculs complexes et d’essais de précision, qui servira de base au tissage de la tapisserie. On gère la tension des fils, la vitesse du tissage, etc. Et les artisans se mettent au travail à l’aide de machines mécaniques. Concernant les rideaux, nos ateliers partenaires italiens tissent une toile sur laquelle vient s’apposer une impression digitale du paysage.

Le travail des artisans est très impressionnant. Ils font véritablement corps avec leur machine : en touchant à peine, en écoutant le bruit des lamelles, ils savent identifier un fil qui casse, une erreur. D’ailleurs, ils disent souvent que la tapisserie est vivante, qu’ils ont besoin de travailler sans bouchons d’oreille pour l’écouter. Et qu’elle bouge avec l’air selon la saison, la température, l’humidité et même l’heure de la journée. Parfois, les intempéries les empêchent de tisser pendant plusieurs jours, parce que le fil n’a pas la souplesse qu’il devrait avoir, ou une autre caractéristique… La tapisserie se tend, se détend selon les moments. Comme un être.

C’était un bonheur, un vrai luxe, de pouvoir travailler avec ce savoir-faire ancestral apposé à ce dessin contemporain.

C’est aussi une affaire d’humains. Saluons notamment l’enthousiasme de Marc-Antoine Kerkhof. Il est habité par son métier !

Et Caroline, la magicienne des couleurs… Elle est celle qui a réussi à trouver le ton et les nuances exactes, à être la plus juste dans les couleurs de cette tapisserie. Car en tapisserie, une couleur n’est pas seulement une couleur, c’est un mélange de fils dont on n’a pas idée, qui s’entrecroisent. Les couleurs finies sont souvent indéfinissables, parce que cela se joue à une nuance près.

Concernant la tapisserie, je la placerais où il manque une fenêtre…

Au-dessus d’un lit, comme une tête de lit. Ou bien d’un canapé, d’un buffet. Pour la regarder tout le temps ! D’ailleurs la tapisserie, ça se patine, ça se vit, ça évolue et ça bouge. Les rideaux se placent devant n’importe quelle fenêtre : fermés, ils évoquent un paysage différent… C’est peut-être une prise de risque un peu moindre par rapport à la tapisserie.

Pour nous-mêmes, avant tout ! (Rires)

Des gens de tous horizons et de tous âges. La tapisserie n’est pas vieillotte ! Son dessin est moderne, sa matière est chaleureuse. Elle réconcilie les générations et éveille n’importe quel intérieur.