L’appartement en technicolor du musicien Myd

J'ai grandi près de Lille, à Villeneuve-d'Ascq. Mon père était médecin – et c'était aussi un pianiste passionné – et ma mère exerçait dans la formation professionnelle. Chez moi, ce n'était pas particulièrement porté sur la déco ou le design. On n'a jamais eu de meubles signés à la maison, pas particulièrement de cadres au mur, mais toujours un environnement confortable et qui nous ressemble, avec un air de liberté qui flottait chez nous : on m'a toujours laissé faire ce que je voulais, exploiter un côté artistique. Cela m’a aidé à m'ouvrir. Mes parents voyageaient beaucoup. Parfois, mon père rapportait des objets des États-Unis, ma mère des tableaux d'Afrique. Il y avait chez nous une sorte de mélange de choses qui racontaient qui on était. Je me souviens que j'étais souvent étonné quand j'allais chez des amis dont les parents vivaient dans environnements plutôt anonymes. C'est une question de style personnel, pas de valeur. Ce truc intime qui raconte ta vie dans une maison.

Mon rêve, depuis mes 18 ans, c'était d'avoir un studio de musique. Quand je suis arrivé à Paris, j'étais en coloc et ma chambre ressemblait plus à un studio qu'à une habitation. Il y avait l'ordinateur au milieu de ma chambre avec des câbles partout, une batterie et mon matelas, c'était vraiment un bout de mousse dans un coin. Mais pour moi, il n'y avait rien de plus important que la musique. Et c'est toujours le cas, d'ailleurs. J'ai d'abord acheté un studio de musique il y a 4 ans, que j'ai vraiment fait à mon goût : un endroit où je me sens bien, qui sonne comme moi. J’y passe le plus clair de mon temps, quasiment six heures par jour. Pour un musicien, et particulièrement de musique électronique, le studio, c'est une espèce de cerveau, un outil qui doit aller hyper vite. C'est comme si un écrivain avait un stylo fait sur mesure, moulé à ses doigts. Le seul truc qui manquait à mon studio, c'était un endroit pour dormir. Et puis, comme je partais de plus en plus souvent en tournée, j'étais frustré de rentrer dans un chez-moi qui ne me plaisait qu'à moitié. J'avais l'impression que c'était mieux en tournée que chez moi (rires). Un jour, je suis tombé sur un appartement à vendre tout près. C’est tout de même pratique de compartimenter... En plus, je suis quelqu'un d'assez solitaire, j'ai besoin d'être chez moi. Et je voulais quelque chose qui m'excite autant que lorsque je découvre une nouvelle chambre d'hôtel, un nouveau club, un festival, que je rencontre de nouvelles personnes. C'est beaucoup de sollicitations et beaucoup de nouvelles inspirations quand tu pars pour l'étranger ou quand tu pars en date (de tournée, ndlr). Bref, ç'a été l'occasion de faire un endroit inspirant.

C'est la chambre d'hôtel idéale. Je me suis beaucoup inspiré de cette idée. J'ai pris beaucoup de photos de chambres d'hôtel que j'aimais, comme l'hôtel Amour de Nice par exemple, tant pour le confort et la praticité que pour l'originalité. Je ne sais pas si c'est propre à tous les artistes, mais, en tout cas, moi, je suis hyperdésordonné. Il me fallait donc un endroit où je pouvais vraiment ranger mes affaires. Mon rêve, c'est d'oublier complètement les objets, de devenir minimaliste et que le bordel que je crée disparaisse. Cet appartement, il est vraiment parfait. Ici, il n'y a pas de meubles. Il y a un lit, une table basse, un canapé. J'avais besoin d'optimisation à l'extrême. Ça me faisait kiffer aussi, de ne plus être tributaire de meubles que tu transportes. Et aussi, j'aime bien cette idée de produit fini, que l'on ne touche plus. Cela vient sûrement de la musique. Quand tu crées un morceau, il est fait, il sort et tu n'y touches plus. Cet appartement, c'est la même chose : il ne peut pas trop exister sous une autre forme. En plus, je m'enlève ces questions-là de la tête, c'est reposant. (Rires.) En faisant un agencement aussi fixe, des couleurs aussi radicales, mais qui vont les unes avec les autres et qui sont complémentaires, je peux me concentrer sur ce qui m'intéresse vraiment, c'est-à-dire la musique. Là, je suis sûr et certain que si je veux me poser pour lire, j’ai trois endroits possibles, et chacun a ses vibes différentes. Il n'y a pas une multitude de choix et ça me plaît bien, cette simplicité.

J'en avais marre du blanc. Le blanc, c'est le silence, et la couleur, c'est la musique ! Et puis, on pense toujours qu'un intérieur classique est blanc, mais on oublie qu'à toutes les périodes décoratives, au hasard l'Art déco, les intérieurs étaient parés de grands aplats de couleur aux murs. C'est aussi le cas dans une maison que j'adore près de chez moi, la villa Cavrois ! Même chez nos grands-parents : souvent, on appelait les chambres par leur couleur. La chambre rose, la chambre bleue... On a tous connu ça. Bleu ciel, c'est une couleur qui m'a toujours plu. J'avais fait le test il y a longtemps, quand j'étais en coloc, de peindre ma chambre entièrement bleue, c'est-à-dire plafond, murs et sol. Et j'avais adoré le monobloc. J'aimais bien le fait d'être dans une espèce de cocon et de décor. Je trouvais ça hyperapaisant. J'avais lu que le bleu était très bon pour la fréquence cardiaque. Autrefois, dans les tanks qui emmenaient les soldats en première ligne, l'intérieur était peint en blanc jusqu’à ce qu’on se rende compte que cela stressait les hommes ; ils ont changé pour une sorte de bleu ciel. La couleur joue sur l’humeur ! Alors, quand je suis arrivé ici, j'avais en tête de faire des cubes de couleur pour donner différentes humeurs. J'ai rencontré ce mec, Anthony Authié, l'architecte d'intérieur de Zyva Studio. Son travail me plaisait, j'avais envie d'avoir son point de vue et j'aime bien partager d'artiste à artiste, aussi ! On était d'accord sur cette vision : mieux vaut la couleur radicale que le blanc ennuyeux. Mieux vaut débattre avec quelqu'un que de converser avec une personne qui dit oui à tout. Mieux vaut ajouter une dose d'imprévu en musique et risquer de ne pas être forcément apprécié que l'inverse. Tout ça, c'est la même chose ! Anthony m'a dit : viens chez moi. C'est génial, il a une technique toute simple de vendeur : au lieu de te convaincre d'acheter la veste, il l'enfile et il te dit : « Regarde, sur moi, c'est pas mal, non ? (Rires). Bref, j'ai fini par donner carte blanche à Anthony, après toutes ces conversations. Et je suis heureux comme tout, ici. Franchement, c'est magnifique. J'ai l'impression que cet appartement m'aide à amplifier les souvenirs et les moments que j’y passe.

La chambre, jusqu'au dernier moment, elle devait être verte. Je n'aimais pas trop. D'autant plus que le vert, c'est censé être la couleur porte-malheur pour les artistes. On est allés chez Ressource pour la peinture et le vendeur, c'est marrant, il nous a dit : « J'ai un jaune de ouf, un jaune qui est un peu passé, qui est très beau. » C'était réglé. Les peintures, elles sont trop belles parce qu'elles changent beaucoup avec la lumière et il en dégage des ambiances assez différentes selon les moments. Quand c'est photographié avec le flash, ça rend un effet très néon, mais à vivre, elles sont très douces.

Non, et c'est ça qui était assez intéressant, c'est qu'on ne pouvait pas trop toucher la structure parce que l’appartement se trouve au rez-de-chaussée d'un immeuble ancien. Au contraire, on a dû utiliser cet espace assez biscornu. Ce qui est à l'inverse du travail d'Anthony, qui aime bien travailler les cubes et les surfaces très géométriques. Donc c'était drôle. Il a réussi à créer la géométrie dans cet endroit. Il y a eu une longue phase de recherche pour sourcer les matériaux et les détails : les poignées de porte et de placard, ce sont des prises d'escalade. Je suis aussi assez fier de certaines de nos petites idées : dans la chambre, par exemple, le trou du panier à linge sale intégré, caché dans le meuble. C'est vrai quoi, c'est toujours moche un linge sale ! On a repensé à la poubelle intégrée au plan de travail qu'on avait l'habitude de faire avant, dans les cuisines. On l'a adaptée à la chambre.