La rénovation réussie d’un duplex de 50 m2 pensé comme un lieu de réception par le fondateur du studio d’architecture Concina

D’origine toulousaine, je vis à Paris depuis dix ans. Je viens d’une famille italienne du côté de ma mère et polonaise du côté de mon père. Un drôle de mélange ! J’ai créé en janvier 2020 mon propre studio d’architecture et intérieurs – baptisé Concina –, qui a débuté avec des collaborations puis des chantiers menés de front, seul. Je travaille aujourd’hui sur différents projets résidentiels – à Londres et à Paris principalement –, notamment des espaces lounges et de coworking haut de gamme. Un bon début à tout juste 30 ans !

Architecte et photographe de formation, je suis originaire de Caracas au Venezuela. Je vis à Paris depuis 2011, une ville devenue un véritable terrain d’expérimentation où j’ai mûri et développé mon parcours professionnel. Diplômé de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela et de l’ENSA Paris-La Villette, je suis aujourd’hui architecte chef de projet, dans une agence renommée, et photographe à mon compte pour des clients privés.

J’ai commencé très tôt à m’intéresser au monde de l’architecture, de la décoration et du design ! Être architecte était une vocation. C’est pourquoi j’ai naturellement intégré une école spécialisée après le bac. J’ai commencé mes études à l’école d’architecture de Toulouse, puis ai intégré l’école de Paris-Belleville pour y faire mon master. J’ai été l’élève pendant deux ans de Pierre-Louis Faloci (Grand Prix national de l’architecture) mais aussi son collaborateur puisque j’ai intégré son studio en parallèle de mes cours. J’y suis resté trois ans à travailler sur des projets publics d’envergure (musées, centres culturels) durant lesquels j’ai conservé mon attrait pour l’univers du design intérieur et de la décoration. Une appétence qui me décida à entrer en 2016 dans l’agence de Laura Gonzalez afin de consacrer tout mon temps à cette passion. Je m’y suis épanoui pleinement pendant trois années en suivant des projets incroyables de boutiques, restaurants et hôtels.

Je suis passionné par le dessin et la photographie depuis tout petit ! Je me revois enfant, toujours avec un carnet à la main et un appareil photo jetable dans la poche. Après le bac, j’ai passé le concours pour intégrer la plus prestigieuse école d’architecture publique du Venezuela que j’ai réussi. Mon diplôme en poche, j’ai travaillé pendant un an à Caracas dans une agence d’architecture d’intérieur : c’était la première fois que j’abordais des projets à petite échelle. Je suis venu par la suite à Paris pour étudier la civilisation française à la Sorbonne pendant deux ans. J’ai continué mon parcours à l’école d’architecture de Paris-La Villette pour valider mon diplôme en France et suivre un DSA paysage. Cela m’a amené à travailler pendant un an dans une agence d’architecture à Shanghai. Une expérience incroyable et tellement enrichissante ! En rentrant, j’ai d’abord collaboré avec l’agence IMLC à Paris, puis j’ai intégré la prestigieuse agence de Jean-Louis Deniot pendant trois ans en travaillant sur le projet du Waldorf Astoria à New York. Aujourd’hui, je collabore avec l’agence Humbert & Poyet sur des projets résidentiels et hôteliers.

Ma mère était une passionnée de design et plus particulièrement du design des années 1920 à 1940. J’ai donc grandi entouré de pièces de Charlotte Perriand et d’Eileen Gray. Mon grand-père était également un mordu d’architecture. Il avait par ailleurs – à la fin des années 1930 – intégré les Beaux-Arts dans l’espoir de devenir lui-même architecte. Malheureusement, la Seconde Guerre mondiale l’en a empêché et il a repris l’entreprise de construction familiale « Concina ». C’est ce nom évocateur que j’ai repris pour mon studio Concina architecture et intérieurs. Un clin d’œil à mes origines.

J’ai grandi au Venezuela dans les années 1990. À cette période, le pays était encore en plein développement et la culture faisait partie de notre quotidien. J’avais l’opportunité d’être en contact permanent avec des œuvres d’art, que ce soit en marchant dans la rue, dans le métro ou en allant régulièrement au musée Sofía Ímber. Ce sentiment était d’autant plus présent lorsque j’étudiais à l’école d’architecture. Un campus classé à l’Unesco, où se côtoyaient des œuvres d’Alexandre Calder, Gego, Fernand Léger et Jean Arp ! Les années 1940 et 1950 – marquées par les migrations européennes – ont permis le développement d’une architecture moderniste de qualité à Caracas. Je pense en particulier à la villa Planchart de Gio Ponti, une œuvre d’art totale qui fait partie de l’imaginaire collectif des Caraqueños. C’est cette affection toute particulière pour les réalisations de l’architecte milanais qui explique mes visites régulières dans la capitale du design italien. J’adore y chercher des adresses, frapper aux portes et essayer de prendre quelques photos.

Au coup de cœur ! Quel plaisir quand on réalise un projet pour soi-même de n’avoir pas d’autres contraintes, que financières évidemment. Cela a mis un peu de temps avant d’avoir tout meublé : quasiment chaque objet a une histoire, et aucun n’est un choix par défaut.

Un de mes hobbies – au-delà d’être la première chose que je fais en visitant une ville –   est de trouver le marché aux puces. J’adore rapporter des objets chinés de mes voyages et notamment les céramiques. Mes dernières acquisitions : un service d’assiettes peintes à la main du marché aux puces de Palerme et une collection d’azulejos de la célèbre marque portugaise Viuva Lamego du marché aux puces de Lisbonne.

Il y en a deux ! Ou plutôt quatre : mes deux fauteuils Vico Magistretti chinés sur un site d’enchères en ligne et la paire de lampes en plâtre dans le goût de Jean-Michel Franck qui provient de la galerie Blanchetti à Paris.

Tout d’abord la collection de céramiques de mon amie Barbara Billoud qui travaille de manière incroyablement poétique le raku – technique japonaise d’émaillage – sur des pièces allant du vase à la véritable sculpture ! J’adore également les deux pièces de Nicolas Lefebvre – statues sur le cache-radiateur dans le salon et la chambre – que je trouve d’une poésie rare. Et aussi une lithographie de Jésus Soto, clin d’œil à mes origines.

Cet appartement est pensé vraiment avant tout comme un lieu de réception. Même s’il ne fait que 50 m2, on peut dîner facilement à 12 autour de notre table. Une pièce italienne datant des années 1970, placée dans la double hauteur que les gens adorent prendre en photo ! C’est un lieu de vie mais aussi un espace de travail que l’on souhaite accueillant et chaleureux pour nos amis – pour beaucoup acteurs dans le milieu artistique. Cet appartement est donc comme un lieu de rendez-vous ! C’est le point de rencontre de nos proches. Les gens se sentent bien ici, et nous sommes heureux qu’ils s’y sentent bien.

Un endroit éclectique où chaque objet est le souvenir d’une rencontre ou d’un voyage. Un endroit pour se retrouver avec les amis, écouter de la musique et parfois, si j’ai de la chance, trouver un bon partenaire pour danser (rires). Il est essentiel pour moi de m’entourer de personnes avec de bonnes énergies, de belles choses, des vêtements élégants et surtout de voyager. Chaque objet que j’ai, chaque personne dans ma vie, chaque vêtement que je porte est là pour une raison : un souvenir, une complicité…