La villa d'après-guerre de la créatrice de Piece A Part et du fondateur de la galerie Double V

Je suis une éternelle rêveuse, une passionnée multifacette stimulée par les rencontres fortuites, les aspérités des choses et le travail du temps. J’ai grandi à Marseille, travaillé dans des maisons de luxe à Paris, puis en galerie d’art à Buenos Aires. Dès l’enfance, j’ai été trimballée entre marchés aux puces, jardins botaniques, foires aux livres, bergeries en ruine et traversées à la voile. Au milieu de toutes ces influences, un éternel dilemme : « Choisir, c’est renoncer. » Jusqu’à ce que je décide un jour de renoncer à choisir, en créant un projet éclectique, nomade et instinctif. Piece A Part était né, sans vraiment savoir où atterrir ni quel but atteindre. Si ce n’est le plaisir d’une aventure esthétique.

Je suis directeur et cofondateur de Double V : une galerie d’art prospective, à la fois ancrée dans son territoire et ouverte sur le monde, installée depuis deux ans au cœur du quartier des antiquaires, à Marseille. J’aime le foot (sans cliché aucun), le figatelli et le vin rouge. Mais surtout la création. J’aime voyager, rencontrer, échanger. C’est un véritable besoin : la générosité d’un dialogue, le partage d’une expérience, de connaissances. J’aime l’autre, la différence, la profondeur, le relief.

D’une insatiable curiosité et envie de découvrir. De rencontrer ceux qui créent. L’art est un antidestin. Aujourd’hui, l’idée est de faire un bout de chemin avec les artistes que nous croisons sur notre route. De grandir ensemble.

Avant l’art, je crois que j’ai d’abord eu, toute petite, un attrait viscéral pour les choses qui ont une âme : une maison de famille des années 1930 et toutes les curiosités d’antan que l’on pouvait y trouver, le cabinet de mon père fou de livres anciens et d’antiquités, ou encore l’atelier de mon grand-père, peintre et menuisier. Des personnalités libres, affranchies des conventions, qui m’ont forgée, sans le faire sciemment. Une sensibilité plurielle pour les artefacts. Un bon objet est pour moi une porte d’entrée vers d’autres univers.

Il s’agit de la maison où j’ai grandi, une vieille villa construite après guerre, que nous avons récemment commencé à rénover. L’attachement à ce lieu et à ses souvenirs était tel que j’ai conservé au maximum ses éléments d’origine et le mobilier familial, tout en mêlant des matériaux ou des pièces plus contemporains : sous le jonc de mer abîmé que j’avais toujours connu, j’ai découvert de très beaux carreaux de ciment d’époque ; j’ai aussi tenu à conserver le mobilier en bois et marbre du XIXᵉ siècle ou encore les vieilles portes à vitraux de la chambre ainsi que celles de la salle de bains. Finalement, j’ai épuré le plus possible en ne gardant que ce qui pour moi constituait l’âme de la maison. Après ça, nous avons revu certains volumes puis peu à peu décoré les lieux avec des œuvres issues de Piece A Part ou bien de la galerie de Nicolas. On retrouve des pièces uniques de la jeune génération contemporaine (Alice Guittard, Ugo Schiavi, Caroline Denervaud ou Alexandre Benjamin Navet) et de la moins jeune (Gérard Traquandi, Michèle Sylvander), mais aussi des sérigraphies de la Boutique Maeght (Aki Kuroda, Joan Miró), ou encore des lithographies originales, comme celle de Jean Cocteau. À l’extérieur, mimosas, orangers ou néfliers poussent librement. J’aime leur force et leur permanence.

Il n’est malheureusement pas possible de faire entrer chez nous tout ce qui nous plaît ou nous anime ! Et ce n’est pas le but, certaines pièces nous émeuvent mais vivre avec est encore autre chose. Je pense d’ailleurs que bon nombre d’œuvres, souvent très radicales, n’ont pas cette vocation. Mais ici, nous avons choisi des œuvres qui nous rappellent des destins inspirants (comme Aimé Maeght), des collaborations et des aventures intenses (comme Alexandre Benjamin Navet ou Caroline Denervaud). Je pense que ce qui frappe dans ces pièces, c’est leur spontanéité, leur équilibre formel et chromatique propice à résister à l’épreuve du temps et des modes.

L’envie d’intensifier l’engagement de la galerie auprès des artistes qu’elle représente : Caroline Denervaud, B.D. Graft, Maximilien Pellet, Ugo Schiavi… en les exposant à Paris, mais aussi en Europe et aux États-Unis. Nous nous retrouverons également du 9 au 13 septembre au Grand Palais pour Art Paris Art Fair, puis au salon Galeristes au Carreau du Temple en octobre, à la Luxembourg Art Week en novembre et à la foire d’Istanbul en décembre… Un sacré programme de rentrée qui, espérons-le, sera épargné par une seconde vague de Covid-19 !

2020 est l’année de consolidation d’une très jolie collaboration que j’ai eu la chance d’amorcer avec la marque Sessun : un travail de curation et de développement autour de l’artisanat, mis en scène dans l’espace Sessun Alma, inauguré en hiver 2019. La rentrée de septembre sera l’occasion de présenter de nouveaux artisans indépendants, des ateliers et surtout une première collection de céramiques signées Sessun. Par ailleurs, je me suis lancée à titre personnel dans la réalisation d’un podcast intitulé Rivages. Les épisodes, en écoute sur iTunes, Spotify ou Deezer, mettent en avant des apnéistes, marins, architectes, philosophes… qui nous parlent de leur rapport à la mer, de la manière dont elle rythme leur existence ou leur pensée. Un moyen pour moi de concilier mes passions.