WawwLaTable & The Socialite Family

I really wanted to meet the duo from WawwLaTable! I came across a video featuring Pierre Passebon and his table, of course. The name alone excited me: it’s exactly the same feeling you get when you’ve set a fantastic table. The first guest arrives: “Wow! The table !” ». I thought I’d like to do something with WawwLaTable too. It’s a living tableau, a stunning table.

When we met, Constance, you immediately asked me for an interview. I remember saying to you: we’ll have to do a lot more together. It was very natural.

Then the four of us had lunch. And ideas started flowing.

I love the concept of movement at The Socialite Family, where nothing is set in stone and everything is flexible. I also like the vintage twists, without forgetting the media and the featured families, of course. This notion of mixing pieces, blending past and present, while being firmly rooted in our own time, fits in well with the ‘mix and match’ style of our tables. Something old, something new. That’s the spirit we share.

I appreciate the fact that you use external content to create your own: it’s very enriching and inspiring, this way of featuring the places where families live. Seeing what’s going on in people’s lives satisfies the curiosity, while also providing useful, everyday ideas to create something else.

There are similarities between the way you photograph families in their own world and the way we film people at the dinner table. Both The Socialite Family and WawwLaTable have a through-the-keyhole approach, showing how people live their daily lives.

I love the cheekiness of WawwLaTable. Your way of presenting a table is off-beat. I also like your openness and generosity with the competitions you organise, which make people want to be part of your world. They’re proud of their tables, proud to show them off – it’s very inclusive! I like the idea of breaking boundaries with table presentation, with more naturalness and joy than tradition dictates.

In fact, I hate the term ‘table art’. We try to avoid it as much as possible. We’re trying to shake things up, not be judgmental but generous and fun! I often talk about table objects.

The idea is to take the hassle out of setting the table. With us, warm-heartedness is more important than “rules”, which are often inflexible. The most important thing is to please your guests and yourself. Let every table be a reflection of the person setting it!

For my part, I really wanted beautiful, colourful glasses to match, a jewel meets glass to be honest, rather than a simply functional table glass. My idea is you can buy a single glass, your own glass, which you can keep for yourself or which you set down, like a beautiful object.

We’re back to the notion of tableware! That’s what I liked about the collaboration: together we created an object that was almost like a sculpture, but at the same time functional and not limited by decorum.

What’s more, you can drink coffee or tea in them, or even make a soufflé if you like – these glasses are fired at a very high temperature and can therefore withstand heat. These are glasses for everything, not just wine, water or champagne!

Sensual – you want to touch them, handle them, these glasses – they’re gourmet and with a vintage vibe.

Disruptive, original, creative.

Sculpted, cheeky and jewelled. I’ll also add with a Renaissance twist…

Le travail de la sculpture du pied a été une vraie réflexion. Je voulais quelque chose qui soit à mi-chemin entre le précieux et la sculpture brute et organique, un peu tapée, comme un petit rocher décroché de la falaise. On a d’abord sculpté dans la matière ici, à The Socialite Family, dans du plâtre, pour arriver à cette forme vraiment travaillée au doigt, comme une petite pierre cabossée. Ç’a donné le ton et nous avons décliné cette forme en pied de verre, en décor de verre, en bouchon de carafe…

Nos ateliers sont situés à Tyr, dans le sud du Liban. Ce sont des ateliers caritatifs dépendant d’une ONG affiliée à l’Unesco. Dans ce village artisanal, nous avons tenté de rassembler différents savoir-faire disparus de la région, que nous avons donc réintroduits. Le verre soufflé a été inventé par les Phéniciens à l’ère antique, dans cette région du monde ! Ce sont eux qui ont navigué jusqu’à Venise où ils ont enseigné leur art aux Romains… Ma mère est née à Tyr. C’est elle qui a fondé cette association il y a quarante ans et construit ce village artisanal il y a quelques années. La volonté était triple : recréer ces savoir-faire ancestraux, mais aussi pousser un dynamisme économique dans la région et enfin, donner du travail et une indépendance financière aux personnes en difficulté et notamment aux femmes. Dans ce village d’artisans, on forme beaucoup, donc, essentiellement des femmes, d’ailleurs. Leur vie a véritablement changé.

Précisons que notre activité (le village d’artisans est exclusivement dédié à la production des pièces Waww La Table, ndlr) fait vivre une centaine de familles. Les artisans y travaillent la céramique, la sérigraphie, le verre soufflé et la peinture sur verre et sur céramique. Chacun de ces savoir-faire est mis à disposition pour le créateur de notre nouvelle collaboration. Toutes ces formes d’artisanat sont en évolution constante, en développement continuel : chaque nouvelle collaboration est l’occasion d’une amélioration pour nous !

On a pensé un instant faire des moules pour cette collaboration, pour faciliter le travail : les formes organiques sont très complexes à fabriquer, elles ne sont pas lisses, ni droites ou juste courbes. Les accidents auxquels Constance tenait beaucoup nous ont posé un défi de réalisation ! On a donc pris la décision de tout faire à la main. Pour cela, il faut faire fondre le pied (environ quarante-cinq minutes), puis le façonner, puis souffler la partie supérieure, puis souder l’ensemble. Vous imaginez la casse !

On compte plus d’une heure de travail par pièce. On souffle séparément ses deux parties que l’on soude. Sachant que certaines couleurs sont plus difficiles à travailler que d’autres : les couleurs foncées comparées aux couleurs claires par exemple, ou bien l’opaline qui est bien plus dense en elle-même, dans sa matière, donc plus difficile à souffler. Ensuite, une heure de cuisson, puis la manipulation post-four, le nettoyage, la précision, la vérification… Sans compter que nous avons aussi été confrontées à quelques défis techniques : la fusion entre la petite pièce organique de verre plein et le col du verre, plus fin, sur les verres à eau, a été difficile à opérer. Le contact du verre très dense du « petit rocher », comme on l’appelle entre nous, et le verre fin, ne prenait pas. Les matières sont vivantes, elles décident pour nous ! Le développement de cette collaboration a donc été très riche en apprentissage.

Chaque pièce est unique. Pas un pied de verre ne sera identique à un autre.

Sans même parler du travail sur l’équilibre que nous avons dû réaliser : les premiers dessins ont été faits à main levée et, tout de suite, on s’est demandé comment, tout simplement, faire tenir ces verres sur leur pieds ! Nous avons fait beaucoup de recherches pour assurer la stabilité des verres tout en conservant le côté très organique et irrégulier de leurs formes. On est d’autant plus fières de ces véritables petites œuvres d’art. Et on en apprécie la qualité du fait main, de l’artisanat.

J’ai pioché dans les propositions de couleurs de Waww la Table que j’ai trouvées très belles, très douces et vivantes à la fois. Je suis particulièrement heureuse des effets d’opaline ! En rose et vert, ils ne sont pas sans rappeler les opalines qui décoraient les intérieurs parisiens du XIXe siècle… mais aux formes très contemporaines, épurées et naturelles. Toute cette verrerie poétique et précieuse n’attend plus que vos tables…