Gert Voorjans, pour l’art de la décoration

Je suis né en 1962 dans une famille de négociants en meubles et de menuisiers. J’ai grandi dans le magnifique département de la Meuse. Après avoir terminé mes études d’architecte d’intérieur à la Faculté d’architecture de l’Université d’Hasselt en 1985, j’ai passé une année à Sienne et Florence où j’ai étudié l’histoire de l’art. En 1987, j’ai obtenu une licence à Sotheby’s Styles & Art. Ces années de formation m’ont apprises à voir de la cohérence là où les autres ne voient que désordre. Avec le recul, je pense que la formation en architecture m’a été particulièrement utile. Elle m’a offert la capacité de me concentrer sur le squelette d’un bâtiment, de travailler avec et non contre son style fondamental.

Je vise à ce que chacune de mes réalisations soit authentique. Je cherche à instiller davantage de votre personnalité dans les intérieurs que je conçois.

Couleur, caractère et savoir-faire.

L’appartement est disposé comme le bureau d’artiste présenté l’année dernière à AD Intérieurs. Le divan Macassar en ébène incrusté de Christian Krass se trouve au centre de la pièce ; la vitrine italienne Mahogany est ornée des aigles en terre cuite, ce qui apporte une lumière subtile. L’intérieur est dynamique et évolue en fonction des projets.

J’ai commencé à collaborer avec Dries Van Noten dès le lancement de mon propre studio de design, il y a de cela 25 ans. Notre premier projet a été la conception des magasins des produits phares de Dries Van Noten. Nous partageons le même sens du design. La mode, c’est aussi ça.

Jim Thompson m’a offert la possibilité de concevoir ma propre collection de tissus. Un plaisir, surtout qu’il existe une grande variété d’étoffes avec lesquelles composer : rustiques à carreaux, damas sophistiqué, passementerie et rubans très colorés. Par cette démarche, je vise un public beaucoup plus vaste pour que davantage de personnes puissent profiter d’une partie de mon univers de création. Les mots clés sont : naïf, imprévu et artistique.

Nous travaillons sur la conception d’une pièce de collectionneurs pour le nouveau musée sophistiqué du diamant et de l’argent, comme La salle aux paons de James McNeill Whistler, mais adaptée à la réalité contemporaine.