Paris Design Week 2022 :
découvrez le programme
de The Socialite Family

Temps fort de cette rentrée 2022, la douzième édition de la Paris Design Week revient cette année en explorant la frontière entre le sensible et l’intangible. Le réel et le virtuel. Soulevant la question de la position du design à l’ère du métavers – thématique également traitée en parallèle par le salon Maison & Objet –, les acteurs francophones et internationaux de cette semaine du design proposent différentes clés de lecture de ce dialogue entre artisanat et numérique. Sans pour autant confronter les deux, mais au contraire en les faisant cohabiter ! Et pour révéler la maturation de cette réflexion autour de ces deux mondes antagonistes, The Socialite Family vous enjoint à redécouvrir la cartographie parisienne à travers un état de quatre lieux d’exposition où l’expérimentation est reine. Un parcours à suivre avec curiosité du 8 jusqu’au 17 septembre !

1. La Collection « Fragments » signée Anthony Guerrée et éditée par la maison « M éditions » à la Maison La Roche par Le Corbusier. 8-10 sq. du Dr Blanche, 75016 Paris. 2. L’Exposition d’Isabelle Stanislas à l’Hôtel de Sully. Entrée 5 place des Vosges et 48 rue Saint-Antoine (75004). 3.« Psychanalyse d’un meuble à quatre pattes », l’Exposition de l’Ameublement français à l’Hôtel de la Monnaie par Vincent Darré. 11 quai de Conti, 75006 Paris. 4. « Paris Design Factory Week » à l’Espace Commines, du 9 au 18 septembre. Accès au 17 rue Commines (75003). 5. La boutique parisienne de The Socialite Family vous accueille au 12 rue Saint-Fiacre (75002) pour découvrir sa nouvelle collection de rentrée : Manifesto.

1) Et si nous révisions nos classiques pour commencer cet itinéraire ? The Socialite Family vous donne pour point de départ la Maison La Roche, basée dans le 16^e arrondissement parisien. La première démonstration architecturale du génie de Le Corbusier – érigée en 1923 pour le collectionneur d’art Raoul La Roche – où s’exposent pour la première fois les créations d’un designer. Celles, minérales, d’Anthony Guerrée – futur directeur artistique d’Habitat – qui s’inspirent des trois ordres architecturaux antiques – ionique, dorique, corinthien – pour façonner la pierre, du travertin au marbre. Produits par les Marbreries de la Seine et éditées par M éditions, ces objets fonctionnels à l’esthétisme pur se rassemblent dans une collection baptisée Fragments. Chaise longue – hommage à l’emblématique chaise LC4 –, vide-poche ou encore tabouret viennent ponctuer les espaces du visionnaire moderniste, établissant ainsi une correspondance entre artisanat et architecture.

2) C’est à l’Hôtel de Sully que la deuxième étape de notre parcours nous mène. Au sein de l’orangerie de cette demeure datant du XVIIᵉ siècle où l’architecte d’intérieur et designer Isabelle Stanislas propose une balade architecturale entre jardins et espaces couverts. Comme un prolongement de cette installation intérieure – où s’établit un jeu de miroirs avec comme pièce centrale un canapé magistral –, la Parisienne poursuit sa démarche créative en donnant à voir en extérieur trois structures modulaires. Des pièces en bois qui – une fois assemblées – forment une maison de plain-pied, nomade et sans fondations, qui arbore sur ses murs nus les photographies de Fabien Desgroux – photographe et ami de l’exposante. Dedans et dehors fusionnent ainsi, ensemble, pour proposer une expérience qui se veut globale et sensorielle. En proposant de pousser le sens du détail jusqu’à l’univers sonore de cette exposition : une ambiance musicale chaleureuse composée par le sound designer Hyperstellar.

3) Direction la rive gauche pour notre troisième étape à l’Hôtel de la Monnaie de Paris. Un crochet de l’autre côté de la Seine pour redécouvrir les volumes de cette institution qui rassemblent – le temps de cette Semaine du design – les réalisations d’une dizaine de métiers d’art. Véritables fleurons de notre artisanat national – réunis au sein de la fédération de l’Ameublement français –, ces ébénistes, ferronniers, tapissiers, ou encore bronziers exposent ici le fruit de leur travail sous la houlette du fantasque décorateur parisien Vincent Darré, à l’initiative de cette scénographie feutrée. Baptisée Psychanalyse d’un meuble à quatre pattes, cette installation aux airs de cabinet de curiosités retrace le processus de création de chaque objet et donne à voir la palette de savoir-faire des fabricants de l’Hexagone. Des prouesses de minutie et de finesse dont les techniques ancestrales ne cessent de se réinventer.

4) Passage incontournable de ce parcours annuel, l’Espace Commines révèle une fois de plus au grand public l’aboutissement des recherches de la jeune garde du design. Toujours à l’affût de techniques de production plus écoconscientes pour des créations désirables, les exposants du 17 rue Commines rivalisent à nouveau d’imagination pour surprendre les yeux les plus aguerris. De la valorisation des déchets coquillés – ramassés en Bretagne – en un matériau recyclé proche du terrazzo d’Ostrea, en passant par le travail du bois et du tissage par le designer Matang et son utilisation de teintures naturelles issues de plantes tinctoriales, l’objet devient sujet de réflexion environnementale tout en conciliant esthétisme. Surprenant !

5) Dernière escale de cet itinéraire parisien au 12 rue Saint-Fiacre dans la boutique The Socialite Family, qui profite de cette rentrée 2022 pour faire peau neuve ! Avec sa façade fraîchement repeinte d’un vert bouteille profond et ses 175 m² pensés comme un appartement italien accueillant les nouveautés de notre dernière collection Manifesto, cet écrin est le point de rendez-vous des amoureux de décoration. Canapé familial Aldo, luminaire en acier Tubo ou tapis au motif animal Leopardo : les références à la ligne intemporelle imaginées par notre studio de création sauront séduire les amateurs de design comme les néophytes, qu’il s’agisse de venir y puiser de l’inspiration comme de compléter une décoration intérieure de quelques pièces au caractère fort !